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Indie Works的愿景是在尊重并保持各个厂牌绝对的音乐自主前提下，联合传播、发行、商业化开发，从而实现独立音乐厂牌和音乐人的共生与繁荣。
12月4日消息，近日太合音乐集团宣布，将联合麦田音乐、兵马司、赤瞳、在水星、D.O.G、太合乐人等来自中国大陆、香港和台湾地区的近40家独立音乐厂牌以及近600组独立音乐人，打造华人地区紧密联合的独立音乐厂牌联盟“独立音乐联合体（Indie Works）”。 Indie Works的愿景是在尊重并保持各个厂牌绝对的音乐自主前提下，联合传播、发行、商业化开发，从而实现独立音乐厂牌和音乐人的共生与繁荣。从服务厂牌、行业用户的To B到服务音乐人和消费者的To C布局，太合音乐希望以互联网化的运作思路，践行“一站式服务”的理念。 近年来，强调原创性和在地性的独立音乐在全球蔚然成风，甚至冲破“亚文化”的局限定义，在主流音乐消费市场扮演着重要角色。尤其是在华语市场上，独立音乐人不仅成为音乐节和演出市场的重要力量，他们的作品和价值观同样受到众多乐迷的追捧；而在音乐流媒体平台，独立音乐播放占比不断攀升早已引发业内关注。在这样的背景下，独立音乐联合体（Indie Works）应运而生。 据悉，Indie Work在组成方面除了麦田音乐、兵马司、赤瞳、D.O.G、太合乐人等内地乐迷耳熟能详的厂牌，更有来自香港和台湾地区的多个独立音乐厂牌，首批厂牌成员近40个，覆盖独立音乐人近600组。而未来联盟成员还将陆续扩展到日本、韩国等其他国家和地区，促进不同地区、文化之间的融合、交流。 独立音乐的核心魅力在于具有思考能力的价值观、音乐语言以及对社会生活样貌的诚实描绘，“厂牌”自诞生之日起就成为独立音乐人的“乌托邦”，这里不仅是相同价值观、审美乃至生活方式人群的聚集地，更因其品牌化和相对个体的规模化效应，成为乐迷心中的音乐胜地和音乐市场中不可小觑的力量。但在传统的独立音乐模式下，受制于资金、资源、团队、环境等问题，厂牌往往面临着市场小、品牌知名度、商业化开发能力不足、市场狭窄、效率较低等困境，甚至维系厂牌存活已然是并不轻松的课题。 厂牌联盟化的逻辑就在于，通过跨越地区、风格、人群的横向整合以及跨越存量内容、增量内容的纵向整合，通过资源、人才、资金的良性流动，为独立音乐赋能，提升独立音乐人和厂牌的运营效率。 成立后独立音乐联合体（Indie Works）将依托太合音乐集团强大的资金、资源优势和行业布局，孵化与扶植独立音乐厂牌和音乐人。执行层面本着尊重的原则，在音乐内容上，主张联盟成员掌握完全的创作自主权（企划、制作完全自主），在资源投入和商业化变现上通过集中推广、发行和商业运作，以互联网的思路改造传统音乐市场中各自为战、效率低下的现状，实现“1+1+1+… N”的效果，凸显联盟的核心价值。具体来讲，通过资源的整合和横向纵向联动，为独立厂牌和音乐人争取最大利益，为独立音乐发展提供更多维的解决方案，以谋求健康、可持续的增量价值为共同目标，促进独立音乐的繁荣和发展。 太合音乐集团副总裁、独立音乐联合体发起人胡译友表示：在主流市场狂飙突进的同时，其实太合音乐集团旗下单是独立音乐厂牌接近两位数，论独立音乐人和作品数量，太合音乐早已跻身内地独立音乐第一阵营，同时太合有着业界独一无二的全产业链，而基于全链条的艺人服务，则是太合音乐的差异化优势。 从2017年开始，太合音乐集团旗下的秀动平台已占据中国Live House演出市场份额70%以上，2018年至今售票场次近2万场，由秀动策划主办的演出超过4000场，合作音乐人过万组。 与此同时，太合音乐在海外也展开了一系列布局。如与日本Victor Entertainment Group、与日本波丽佳音达成音乐版权合作、与视频分享平台Dailymotion等达成深度合作，这些都在客观上为独立音乐联合体（Indie Works）的成形提供了可能性。 太合音乐集团总裁暨CEO徐毅表示：以增量市场和增值空间为核心着眼点，独立音乐联合体承载着独立音乐厂牌对更广阔市场的预期和对健康良性环境的期待，有望改善音乐市场中诸多陋习，从而推动独立音乐在更多地区、更主流市场、更广泛人群的发展、发酵、变现，而健康发展的独立音乐也将在相对固化成型的音乐消费市场起到新的“引擎作用”。